生命就該浪費在美好的事物上

（The Persistence of Memory記憶的堅持 1931）

把達利的作品以『它觸動我們對常態事物怎樣的全新看法？』

這種心理分析觀點加以欣賞，通常是不錯的方法。

　　在『記憶的堅持』之中的軟掉的時鐘正是一個代表。

將波浪狀的軟性流動感 與呈現時間的具象時鐘 兩相結合，
創造出---「時間本身就是一個流動的持續」
這幅畫出現的是如卡達蓋斯的海景（鄉愁）、軟錶（時間）、木頭、枯枝、紅色懷錶（貼身的、深刻的、血腥的、不願打開的記憶）、螞蟻（緊張、焦慮和衰老的象徵）、沉睡的頭（思想）

沙灘盡頭與海的界線出現了一塊類似跳板，但是表面卻倒映著海洋顏色的木頭，似乎有意想破壞正常透視的空間，讓人產生視覺的迷惑；還能發現沙灘前所有的物體不合邏輯的出現向左的影子，更能感到作者想營造夢境的刻意表現，時針與分針落在鐘面上的影子更告示著光的存在、時間的永恆、生命的繼續，又好像訴說一切是靜止的。

『由硬變軟』對人類心理而言通常是一種『越來越糟』的時間感加失望感，對比的心理聯想是食物腐爛、冰淇淋溶化等等意像。於是在我們尋常觀念中冷硬的時鐘在本畫變軟，馬上很容易產生『越來越糟』的感覺；更由於主角是『時間』，更產生對青春白白浪費的恐懼感。所以這幅繪畫給人的第一眼印象，往往有一種說不出的恐懼，這正是達利的超現實主義畫風要帶給觀賞者的心理感受。


尾形 光琳/Kourin Ogata 1658－1716.4.6 （京都府、上京区、妙顕寺 58歳）1999＆2003

光琳的藝術在日本美術史上佔有重要的地位，從狩野派得到養分，創造了簡潔華麗、構圖洗鍊的特有風格，帶有純日本趣味的裝飾美，這種畫風影響波及了日本裝飾意匠與人民生活的各領域，尤其是染織、漆器、陶瓷等方面，對近代日本民族審美意識起了較大影響。

『紅白梅図屏風』（200年後のクリムトと通じる世界がある 紅白梅圖屏風，MOA美術館藏）

畫面以紅白兩株梅樹對峙，中央描繪圖案化的水流。紅梅與白梅的對比，梅之靜與波之動的對立，光輝燦然的金地上一股暗褐色的溪流，流動的水紋，形成明與暗、靜與動、具像與抽象的節奏，蘊釀出厚重的緊張感，各項要素對抗卻又統一的畫面，顯示作品獨特的藝術風格。另外，構思巧妙的梅以及複雜曲線的水波，是裝飾手法也是抽象的表現，極盡華麗優美。

當東方遇到西方時...

【生命就該浪費在美好的事物上】

崖上 鄭愁予

虛無在崖上時，對著我你當悟到，隱隱地悟到

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時間是由你無限的開始
一切的聲色，不過是有限的玩具
宇宙有你，你創宇宙------
啊，在自賞的夢中，
應該是悄然地小立……

崖上這首詩，所表現的創作觀，
就是起於虛無二字。
這首詩的山崖景致，
也對照了達利在畫作右上方展現的出生地風景加達克斯（Cap de Creus），
是法西交界的庇里牛斯山形成的壯麗景觀。

尾形 光琳在畫面左邊白色老梅樹和紅色年輕梅樹的安排，

在兩個之間至於流動的河的也就象徵了時間的流動。

極有天分的藝術創作者在從事創作時，是沒有固定身份的自我觀念的。

時間在詩人的潛意識中，雖不斷醞釀的想呈現的五光十色，
但一切美好，並非來自詩人的小小的自我，或薄薄的存在，
每一位藝術家，僅是虛無的站在浩瀚的宇宙風景中，悄然小立。

每位創作者，皆應期許自己變成一面清澈的媒介物，
誠懇，真摯的反映出照應在潛意識中，
來自那崖上另一邊傳遞的領悟。
那份來自縹緲虛無的力量，
就是放空自我意識，完美的創作者，
所帶給世界最美好。

最動人的創作，
就是能誠懇映照出這樣想法的傳遞及附加的「空間」想像。